SWEET FAVOURITES
To view or review favourite posted videos , dioramas and articles of past months at leisure.
A stroll back through the streets of wonder.
OCTOBER 2016
FEBRUARY 2016
Catherine Nelson
A few months ago, I invited you on a eerie path, strolling through the wonderful new worlds dreamed and created by the Australian artist Catherine Nelson. Her photographic work is a very elegant and inventive new way to express her personal experience in Nature.
This month, I offer you a new compilation of her latest artworks, still softly captivating, featured by the harmonious voices of Ibeyi, the french-cuban duo singing in English and Yoruba, a Nigerian dialect... Bon voyage!
Catherine Nelson
A few months ago, I invited you on a eerie path, strolling through the wonderful new worlds dreamed and created by the Australian artist Catherine Nelson. Her photographic work is a very elegant and inventive new way to express her personal experience in Nature.
This month, I offer you a new compilation of her latest artworks, still softly captivating, featured by the harmonious voices of Ibeyi, the french-cuban duo singing in English and Yoruba, a Nigerian dialect... Bon voyage!
DECEMBER 2015
Enya
Let's Enya, the Irish muse leads us on this path that winds through beauty, and peace. Her soft voice will compliment a sample of some of the artworks dedicated to Grace. Down from the European XVth century to some very contemporary art, let's browse in tune through time and discover how Grace has been expressed and felt by religious artists.
NOVEMBER 2015
The Gotan project
The international-Paris based music group 'The Gotan project' has mingled Art Tango with electronic music for more than 15 years. Their highly inventive and stirring visual and musical universe offers a modern, elegant and urban vision of tango, free from any old lurid glitters and cliches...
Yes! just smartly elegant,
very Wittyscope!
OCTOBER 2015
1.Leonard Cohen's smokey voice is escorting the dancer as she faces solitude and even pushes herself to the limits in her quest of perfection. What is the relationship between effort, even self-control and beauty? Should creation be a necessary soul-tearing process?
A beautiful video on what it takes to create ART.
1.Leonard Cohen's smokey voice is escorting the dancer as she faces solitude and even pushes herself to the limits in her quest of perfection. What is the relationship between effort, even self-control and beauty? Should creation be a necessary soul-tearing process?
A beautiful video on what it takes to create ART.
2. Eelco Mann
The Danish painter invites us in his world: a universe of beauty, subtle mystery and harmony. Beyond words, he talks to the deepest part of ourselves and opens wide doors of imagination.
A personal Coup-de-coeur and,
A breath-taking dreamy journey into a lyrical soul.
SEPTEMBER 2015
Jason DeCaires Taylor
How to combine Nature preservation and Sculpting? Jason Taylor has chosen to bury underwater his gigantic and very greek- like sculpting to strengthen the coral reef near Cancun in Mexico and in the Bahamas; A soft reminder of antique Atlantis , Pompei and the Colossus of Rhodes... which inspires some questioning:
How will these artworks evolve with time and what would think people in the future re-discovering these stone sculptures covered with coral?
An interesting perspective on Art and History.
How to combine Nature preservation and Sculpting? Jason Taylor has chosen to bury underwater his gigantic and very greek- like sculpting to strengthen the coral reef near Cancun in Mexico and in the Bahamas; A soft reminder of antique Atlantis , Pompei and the Colossus of Rhodes... which inspires some questioning:
How will these artworks evolve with time and what would think people in the future re-discovering these stone sculptures covered with coral?
An interesting perspective on Art and History.
AUGUST 2015
1. Li Hongbo
Let's discover Li Hongbo's mesmerizing sculptures which are displayed at Klein Sun Gallery in New York. The Chinese artist has developed an unique method of layering thousands of sheets of paper and carving them into busts. His artwork is absolutely amazing and yet it is a bit disturbing, I should admit: Stretching so human shapes reminds me of childhood nightmares or late 80's horror films...
So what do you think? Artwork or not?
1. Li Hongbo
Let's discover Li Hongbo's mesmerizing sculptures which are displayed at Klein Sun Gallery in New York. The Chinese artist has developed an unique method of layering thousands of sheets of paper and carving them into busts. His artwork is absolutely amazing and yet it is a bit disturbing, I should admit: Stretching so human shapes reminds me of childhood nightmares or late 80's horror films...
So what do you think? Artwork or not?
2. BILL VIOLA
Bill Viola is no doubt one the most respected and powerful contemporary artists of our time: death, salvation are recurrent themes in his very aesthetic video artwork that opens the fields of imagination and borders on spirituality.
I invite you to "submerge yourself" in this amazing world while browsing through the exhibition set up in le Grand Palais in Paris.
A stunning, dramatic even theatrical journey into a restless soul.
Cliquez ici pour modifier.
JULY 2015
1. CATHERINE NELSON
Catherine 's artwork leads us onto imaginary and fascinating planets, marvelling at the passing of seasons and the beauties of natural life. After years of experience in creating visual effects for major cinema projects, the Australian artist is now combining digital medium and painting to create this very personal World of hers and invites us to step into another reality, reminding us of the subtle and delicate state of our current existence.
Jan Veenje's piano improvisations on the addagio of Albinoni will escort us on the way to Jensen's worlds as we gather:
"Future Memories. "
2. THEO JANSEN
The Danish artist has been working since 1990 on creating new forms of life from PVC tubes. His "Beach beasts" are evolving, getting their energy from the wind, adapting little by little to their environment. At the border between Art and engineering, Jensen draws a new world, questioning each of us on our beliefs on Life, Nature and Beauty.
The Danish artist has been working since 1990 on creating new forms of life from PVC tubes. His "Beach beasts" are evolving, getting their energy from the wind, adapting little by little to their environment. At the border between Art and engineering, Jensen draws a new world, questioning each of us on our beliefs on Life, Nature and Beauty.
June 2015
ANTHONY HOWE
Discover the truly breath-taking sculptures of this very talented american artist. When Steel and Wind combine, they create mere beauty...
Beyond words.
May 2015
MY (VERY) PERSONAL SOUTH-AUSTRALIA
WONDERS INVENTORY
MY (VERY) PERSONAL SOUTH-AUSTRALIA
WONDERS INVENTORY
I invite you to follow me from the coast into the Australian outback to enjoy some of the many wonders of The South Australian landscape... LAU the British -Scottish contemporary folk three piece will gently lead us at a river pace on this journey... From the Riverland banks to the Flinders red stones, smells and perfumes, fresh waters, summer breeze, stormy skies, all mingle in this tousled, wild and terribly romantic Nature. Turner, Friedrich and Milais would have indeed loved these landscapes.
There is grandeur in it. Grandeur. Yes, this is very much what the outback is about.
Here is my love declaration to this Land.
There is grandeur in it. Grandeur. Yes, this is very much what the outback is about.
Here is my love declaration to this Land.
January 2015
AAKASH ODEDRA ,
a hurricane of paper, wind and light
A mesmerising dance performance combining traditional Indian Dance, digital media and Contemporary Art that evokes the power of words and the struggle of a soul to find freedom.
AAKASH ODEDRA ,
a hurricane of paper, wind and light
A mesmerising dance performance combining traditional Indian Dance, digital media and Contemporary Art that evokes the power of words and the struggle of a soul to find freedom.
September 2014
= L’HOMME D'AFFAIRES ET LE CASSE-TÊTE CHINOIS
Je suis persuadée que le but principal d’une formation en entreprise, qu’elle s’adresse à une seule personne ou un groupe, est certainement de relancer le VIVANT au sein des équipes et dans les individus mêmes. Ma propre expérience m'a appris que le vrai management, celui qui bénéficie tant à l'entreprise, aux salariés et donc qu’aux clients, doit en effet prendre en considération le principe d’évolution continuelle, caractéristique majeure du vivant. Évoluer pour s'adapter aux demandes fluctuantes du marché mais aussi pour motiver la créativité personnelle en favorisant l'Empowerment (la responsabilisation de chacun); Cette évolution du fonctionnement de l'entreprise est d'abord lié à un changement des schémas et des comportements personnels. Il donc important de travailler la fluidité de la communication, analyser et vaincre certains freins, moderniser le rapport à la hiérarchie, que ce soit au niveau du groupe mais aussi de l'individu...
Il faut enfin abandonner les conventions, l'habitude de suivre des règles édictées par d'autres en d'autres temps et dans d'autres lieux et lutter contre l'immobilisme.
ET L’ART DANS TOUT CELA ? Me demanderez-vous. Eh, bien, laissez-moi vous raconter une histoire instructive intitulée: Le Casse-tête et l'homme d'affaires.
Un grand musée de Province. Un homme, la petite cinquantaine, bien habillé, apparemment cultivé, est posté immobile devant un immense tableau du XXe siècle. Il n’a pas bougé depuis plus de 20 minutes. Il observe avec défiance, il hausse les sourcils, puis les fronce, il fait la moue, se gratte la tête, lit et relit le petit panneau explicatif … Il se sent là comme devant un immense casse-tête chinois, dont il ignorerait le mécanisme secret, il est perdu mais fasciné : il essaie de comprendre mais ne comprend pas, il analyse mais n’arrive à aucun résultat… et pourtant il continue de REGARDER.
Car l’Art a une sorte de pouvoir magnétique : Même chez les plus irréductibles des scientifiques, des techniciens ou des hommes d’affaire, l’Art hypnotise. Il attire et retient quelque chose en nous hors du contrôle, une partie de nous très essentielle et un peu oubliée…
Et cette attraction est mêlée de peur en grande partie ; Eh oui ! Parce que l’Art renvoie aux oubliettes les certitudes scientifiques, balaie les expertises techniques et instaure une nouvelle carte des valeurs. Bien sûr, la compréhension intellectuelle d’une œuvre d’Art peut être intéressante et même éclairer sa lecture d’une autre lumière : Connaître les dates, les noms, les concordances historiques sur dix siècles ou les mensurations de l’auteur pourra même éventuellement titiller quelques minutes la curiosité du plus compulsif des entasseurs intellectuels de l’Univers, mais cela ne suffira pas. Et notre pauvre visiteur de musée le sent confusément : il ne détient pas les clés de ce savoir-là et cette perte soudaine de certitudes le déstabilise… Mais votre attention, s’il vous plaît, Mesdames et Messieurs, voilà venu le Grand Moment : l’absolue assurance qu’il maîtrise, contrôle et explique tout, lâche prise soudain en dedans, ses neurones baissent les bras, il se laisse enfin toucher par les émotions que véhicule l’œuvre d’Art… Car c’est bien cela dont il s’agit, déconnecter le mental et s’ouvrir à une autre réalité, plus subtile, tout à fait inattendue et tellement plus vivante. L’Art peut être expliqué, analysé et peut être même quantifié, mais en fin de compte, il est ressenti. Et c’est un outil magnifique qui permet de faire passer des messages détonants : abandonner les conventions, laisser de côté l'habitude de suivre des règles édictées par d'autres en d'autres temps et dans d'autres lieux et lutter contre l'immobilisme. Il renvoie au VIVANT, cette part créative et totalement libre qui survit en chacun de nous. Premier paradoxe puisque l’Art est par nature et par définition une création statique … Il renvoie pourtant au VIVANT mais aussi au VRAI ; Et voici le second paradoxe. Car l’Art est essentiellement du mensonge, puisqu’il tente de nous faire croire à une réalité qui n’existe pas.
Ceci me rappelle le tableau de Magritte représentant une pipe et qui affirme cependant très fort et avec beaucoup de finesse : Non ! « Ceci n’est pas une pipe ».
Et bien, ce (pieu) mensonge révèle profondément les vérités les plus subtiles : le regard que chacun pose sur une œuvre d’Art reflète sa propre intériorité. Et ce malgré lui…Chacun ne voit QUE CE QU’IL EST en somme.
Voilà pourquoi la découverte de l’Art est un outil magnifique pour amorcer le changement, particulièrement dans le monde de l’entreprise, parfois sclérosée par les règles, les habitudes et le bienséant.
Il bouscule le regard, change le point de vue et permet de délaisser pour un temps l’intellect qui ne sait que faire de ce fichu casse-tête. Opération délicate mais ô combien utile quand il s’agit d’améliorer le fonctionnement d’une équipe ou d’un département. Et ceci est d’autant plus marquant chez les non-amateurs, « non, non, je ne comprends/connais/ déchiffre rien à l’Art ! » ; Surtout chez eux, j’ai envie de dire, car moins on en sait, plus il est facile d’oublier ce que l’on a appris… Tenez, prenons pour exemple La Mona Lisa ou Joconde de DA VINCI. A bien y regarder, le modèle n’est pas particulièrement jolie et l’expression de son visage reste intellectuellement impénétrable. Le tableau est minuscule et chacun s’accorde à dire que l’on ne sait que peu de choses à son propos, si ce n’est que c’est un chef d’œuvre. Et pourtant, malgré le mystère qui l’entoure (ou grâce à cela) il passionne l’humanité, sur tous le continents depuis 5 siècles. C’est LE tableau que les millions de visiteur au Louvre chaque année veulent voir en priorité. Pourquoi ? En 2005, un logiciel de reconnaissance des émotions a analysé la courbure des lèvres et les pattes d'oie autour des yeux du modèle : le sourire de la Joconde traduirait à 83 % le bonheur, à 9 % le dédain, à 6 % la peur, à 2 % la colère, à 1 % la neutralité, mais aucune trace de surprise, apparemment. Chacun peut alors lire le reflet de ses propres émotions dans le tableau : c’est une représentation universelle qui dépasse les cultures et les langues.
Pas besoin de comprendre ou d’analyser…
Il suffit de regarder. Pour se voir soi.
Un dernier mot : revenons quelques instants auprès de notre infortuné visiteur de musée. Le voici confronté à un choix délicat ; trois alternatives s’offrent à lui désormais : soit abandonner tout court l’exploration de L’Art (« ça n’est pas pour moi ! »), soit se plonger avec délice dans une étude intellectuelle et distancée qui lui permettra de briller lors de diners mondains, soit accepter de ne pas comprendre, de ne pas verbaliser… mais justement seulement de ressentir. Le plus grand bénéfice sera alors de SE comprendre réellement.
Le grand expérimentateur des sciences dans la Grèce du IIème siècle, Galien, explique que les arts sont « un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat ». Bon. L’origine latine nous indique plus clairement qu’il s’agit « d’une habileté, d’une connaissance technique » exclusivement humaine, qui en combinant entre eux divers éléments s'adresse délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les trois étant liés et représentant la personne humaine. Il permet donc de toucher chacun, quel que soit son mode de communication.
Car comme l’a dit André Malraux, finalement : « L’Art, c'est le plus court chemin de l'homme à l'homme... »
ET DONC AUSSI ET SURTOUT DE SOI à SOI.
Je suis persuadée que le but principal d’une formation en entreprise, qu’elle s’adresse à une seule personne ou un groupe, est certainement de relancer le VIVANT au sein des équipes et dans les individus mêmes. Ma propre expérience m'a appris que le vrai management, celui qui bénéficie tant à l'entreprise, aux salariés et donc qu’aux clients, doit en effet prendre en considération le principe d’évolution continuelle, caractéristique majeure du vivant. Évoluer pour s'adapter aux demandes fluctuantes du marché mais aussi pour motiver la créativité personnelle en favorisant l'Empowerment (la responsabilisation de chacun); Cette évolution du fonctionnement de l'entreprise est d'abord lié à un changement des schémas et des comportements personnels. Il donc important de travailler la fluidité de la communication, analyser et vaincre certains freins, moderniser le rapport à la hiérarchie, que ce soit au niveau du groupe mais aussi de l'individu...
Il faut enfin abandonner les conventions, l'habitude de suivre des règles édictées par d'autres en d'autres temps et dans d'autres lieux et lutter contre l'immobilisme.
ET L’ART DANS TOUT CELA ? Me demanderez-vous. Eh, bien, laissez-moi vous raconter une histoire instructive intitulée: Le Casse-tête et l'homme d'affaires.
Un grand musée de Province. Un homme, la petite cinquantaine, bien habillé, apparemment cultivé, est posté immobile devant un immense tableau du XXe siècle. Il n’a pas bougé depuis plus de 20 minutes. Il observe avec défiance, il hausse les sourcils, puis les fronce, il fait la moue, se gratte la tête, lit et relit le petit panneau explicatif … Il se sent là comme devant un immense casse-tête chinois, dont il ignorerait le mécanisme secret, il est perdu mais fasciné : il essaie de comprendre mais ne comprend pas, il analyse mais n’arrive à aucun résultat… et pourtant il continue de REGARDER.
Car l’Art a une sorte de pouvoir magnétique : Même chez les plus irréductibles des scientifiques, des techniciens ou des hommes d’affaire, l’Art hypnotise. Il attire et retient quelque chose en nous hors du contrôle, une partie de nous très essentielle et un peu oubliée…
Et cette attraction est mêlée de peur en grande partie ; Eh oui ! Parce que l’Art renvoie aux oubliettes les certitudes scientifiques, balaie les expertises techniques et instaure une nouvelle carte des valeurs. Bien sûr, la compréhension intellectuelle d’une œuvre d’Art peut être intéressante et même éclairer sa lecture d’une autre lumière : Connaître les dates, les noms, les concordances historiques sur dix siècles ou les mensurations de l’auteur pourra même éventuellement titiller quelques minutes la curiosité du plus compulsif des entasseurs intellectuels de l’Univers, mais cela ne suffira pas. Et notre pauvre visiteur de musée le sent confusément : il ne détient pas les clés de ce savoir-là et cette perte soudaine de certitudes le déstabilise… Mais votre attention, s’il vous plaît, Mesdames et Messieurs, voilà venu le Grand Moment : l’absolue assurance qu’il maîtrise, contrôle et explique tout, lâche prise soudain en dedans, ses neurones baissent les bras, il se laisse enfin toucher par les émotions que véhicule l’œuvre d’Art… Car c’est bien cela dont il s’agit, déconnecter le mental et s’ouvrir à une autre réalité, plus subtile, tout à fait inattendue et tellement plus vivante. L’Art peut être expliqué, analysé et peut être même quantifié, mais en fin de compte, il est ressenti. Et c’est un outil magnifique qui permet de faire passer des messages détonants : abandonner les conventions, laisser de côté l'habitude de suivre des règles édictées par d'autres en d'autres temps et dans d'autres lieux et lutter contre l'immobilisme. Il renvoie au VIVANT, cette part créative et totalement libre qui survit en chacun de nous. Premier paradoxe puisque l’Art est par nature et par définition une création statique … Il renvoie pourtant au VIVANT mais aussi au VRAI ; Et voici le second paradoxe. Car l’Art est essentiellement du mensonge, puisqu’il tente de nous faire croire à une réalité qui n’existe pas.
Ceci me rappelle le tableau de Magritte représentant une pipe et qui affirme cependant très fort et avec beaucoup de finesse : Non ! « Ceci n’est pas une pipe ».
Et bien, ce (pieu) mensonge révèle profondément les vérités les plus subtiles : le regard que chacun pose sur une œuvre d’Art reflète sa propre intériorité. Et ce malgré lui…Chacun ne voit QUE CE QU’IL EST en somme.
Voilà pourquoi la découverte de l’Art est un outil magnifique pour amorcer le changement, particulièrement dans le monde de l’entreprise, parfois sclérosée par les règles, les habitudes et le bienséant.
Il bouscule le regard, change le point de vue et permet de délaisser pour un temps l’intellect qui ne sait que faire de ce fichu casse-tête. Opération délicate mais ô combien utile quand il s’agit d’améliorer le fonctionnement d’une équipe ou d’un département. Et ceci est d’autant plus marquant chez les non-amateurs, « non, non, je ne comprends/connais/ déchiffre rien à l’Art ! » ; Surtout chez eux, j’ai envie de dire, car moins on en sait, plus il est facile d’oublier ce que l’on a appris… Tenez, prenons pour exemple La Mona Lisa ou Joconde de DA VINCI. A bien y regarder, le modèle n’est pas particulièrement jolie et l’expression de son visage reste intellectuellement impénétrable. Le tableau est minuscule et chacun s’accorde à dire que l’on ne sait que peu de choses à son propos, si ce n’est que c’est un chef d’œuvre. Et pourtant, malgré le mystère qui l’entoure (ou grâce à cela) il passionne l’humanité, sur tous le continents depuis 5 siècles. C’est LE tableau que les millions de visiteur au Louvre chaque année veulent voir en priorité. Pourquoi ? En 2005, un logiciel de reconnaissance des émotions a analysé la courbure des lèvres et les pattes d'oie autour des yeux du modèle : le sourire de la Joconde traduirait à 83 % le bonheur, à 9 % le dédain, à 6 % la peur, à 2 % la colère, à 1 % la neutralité, mais aucune trace de surprise, apparemment. Chacun peut alors lire le reflet de ses propres émotions dans le tableau : c’est une représentation universelle qui dépasse les cultures et les langues.
Pas besoin de comprendre ou d’analyser…
Il suffit de regarder. Pour se voir soi.
Un dernier mot : revenons quelques instants auprès de notre infortuné visiteur de musée. Le voici confronté à un choix délicat ; trois alternatives s’offrent à lui désormais : soit abandonner tout court l’exploration de L’Art (« ça n’est pas pour moi ! »), soit se plonger avec délice dans une étude intellectuelle et distancée qui lui permettra de briller lors de diners mondains, soit accepter de ne pas comprendre, de ne pas verbaliser… mais justement seulement de ressentir. Le plus grand bénéfice sera alors de SE comprendre réellement.
Le grand expérimentateur des sciences dans la Grèce du IIème siècle, Galien, explique que les arts sont « un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat ». Bon. L’origine latine nous indique plus clairement qu’il s’agit « d’une habileté, d’une connaissance technique » exclusivement humaine, qui en combinant entre eux divers éléments s'adresse délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les trois étant liés et représentant la personne humaine. Il permet donc de toucher chacun, quel que soit son mode de communication.
Car comme l’a dit André Malraux, finalement : « L’Art, c'est le plus court chemin de l'homme à l'homme... »
ET DONC AUSSI ET SURTOUT DE SOI à SOI.